FRANZL LANG - Einen Jodler hör i gern

    De los alpes de Bavaria nos llega Franzl Lang, aclamado como el Rey del Yodel (más conocido en España como música tirolesa). El video pertenece a un programa de la televisión alemana cuyo escenario son los mismos campos donde saltaba Heidi. La técnica vocal del señor es sin duda abrumadora, pero olviden una vez más los aspectos técnicos y déjense llevar sin prejuicios por este gordinflón feliz con tirantes y sonrisa esculpida (0:41) caminando entre ese público aún más feliz batiendo palmas. Memorable el movimiento de caderas del minuto 1:29. He visto el video más de cincuenta veces y no me canso de imaginarme saltando por esos valles inmensos al compás de los placenteros gorgoritos de Franzl Lang. Para los más atrevidos arqueólogos retromusicales, que lo disfruten.

 

KEN SATO (versión Nins). "Sherlock Holmes". 1984.

     Antes de que el iluminado de Hayao Miyazaki nos deleitara con “La princesa Mononoke” y “El viaje de Chihiro”, escribió y dirigió esta tierna e ingeniosa serie, donde ya apuntaba a esa especie de surrealismo mágico japonés. El tema de la intro es genial, pero más aún lo era ver esas persecuciones en las que decenas de policías gordos y perrunos de Scotland Yard cabían en un coche que saltaba por una rampa hacia la avioneta del ladrón, y para acortar distancias hacían una escalera humana por cuyas cabezas subía el último policía que, desafiando a la gravedad, nadaba en el aire con tal ímpetu que conseguía volar unos segundos para rozar a Moriarty (ja, je, ji, jo, ju!) antes de caer al vacío. Sencillamente sublime.

MIKE OLDFIELD. "Moonlight Shadow". 1983.

     Aunque la Historia del Pop sea excesivamente prolífica, no existen muchas canciones con la perfección de Moonlight Shadow. En sus 40 años de desvarío musical (en el buen y en el mal sentido), Miguelito Campoviejo se ha ido ganado detractores hasta en sus fans. Digamos que su carrera no es impoluta (por decirlo con un eufemismo), pero bien es verdad que Mike nos ha llevado hacia paisajes de sensibilidad que nadie conocía, y eso es mucho más que abrir puertas. Inspirada inconscientemente por la muerte de Lennon, Moonlight Shadow no es lo mejor de su obra, pero quiero reivindicar una etapa menos valorada por su comercialidad, en la que el inglés de por entonces 30 años elevó estos 3 minutos y 37 segundos de música a la eternidad y la anhelada belleza de lo simple.

      Si alguna vez he dicho que no me gustan los punteos de guitarra, es porque no recordaba el de este tema (véase 2:18 – 3:10).

THE BANGLES. "Walk like an Egyptian". 1986.

     Fue el año de The final Countdown y de la catequesis. La cuenta atrás para el adiós a la iglesia. Tenía cierta fascinación por una prima mayor que decía ser Heavy y escuchaba a Tina Turner y a Barón Rojo en cassettes de la Plaza de Abastos, esos en los que ponía “Versiones originales”. Me escapaba los sábados para ver Tocata con ella y así me contaba quién era cual. Jamás olvidaré el momento en el que vi aparecer en el televisor a ese grupo de mujeres guerreras ultramodernas, con una belleza facial que no sabía bien si era divina o diabólica. Sólo tenía nueve años, pero creo que Susanna Hoffs (en el video, la última que canta de las tres) fue un elemento bastante importante en mi despertar sexual (véase 2:47). The beginning Count up.

     Primores aparte, la extrañeza de la melodía, el incansable tandem batería-bajo y las paradas para susurrar sensualmente “Walk like an Egyptian” hacen de este originalísimo tema una pieza atemporal que suena aún hoy con igual frescura. Y qué decir de los personajes haciendo el jeroglífico por las calles… (mi favorito, el que sale de la Limousina).

SUPERTRAMP. "Breakfast in America". 1979.

     Llegan a El Retrovisor los Supervagabundos. Al piano el siempre inmaculado y mágico Roger Hodgson, con su voz frágil y apenada, tierna y emotiva, quebradiza, risueña y eternamente joven. Una voz liviana, pero que se te puede clavar muy adentro un día de lluvia. No se bien los motivos, pero siempre he defendido que fue un gran error que abandonara el grupo en 1983. Con todo, sus 13 años en Supertramp dieron de sí para dejarnos un sinfín de canciones fascinantes.

     “Breakfast in America” es un buen ejemplo de que el concepto de “comercial” como algo negativo en la música es un absoluto disparate. Dejen que Roger les lleve por los vericuetos de la nostalgia, y derrítanse con el clarinete de John Helliwell y sus melismas arabescas. ¡Hay que rescatar a Supertramp! (Habrá 2ª parte).

MERCEDES SOSA. "Duerme negrito".

     El mundo entero se ha quedado huérfano sin Mercedes. En el día nublado de hoy, el aire que respiro se siente desolado. Con todo, hoy me alegra saber que un día existió alguien así sobre este planeta, alguien en cuya boca las palabras “hermano”, “pueblo” y “libertad” no sonaron ridículas, vacías, y que con su voz universal las despojó del sillón acomodado que hizo que un día perdieran su emoción. Esa voz que yo mal llamaba “la mejor cantante del mundo”, porque no era cantante, sino “cantora”, y si calla el cantor… Hoy es motivo de alegría que Mercedes Sosa pertenezca a esa estirpe inmortal (como Victor y Violeta), que no callan con su muerte.

     No olviden nunca a la Negra, su rostro hermoso y salvaje, su orondo cuerpo de tierra, su silibada “rr” de tucumana y abrazada a su tambor. Duerme negrita.

VENENO. 1977.

     1977. Sevilla. Dos gitanillos desaliñados de las 3000 y el hijo de un militar influido por la psicodelia americana intentan grabar un disco imposible. Aquello no cuadra. Los técnicos del estudio no saben canalizar esa demencia artística. Ricardo Pachón, el productor, diluye un tripi en agua y les da de beber. Esa tarde, el disco se grabó entero. Ese año, el disco no vende más de cien copias y el grupo se separa.

      2004. La revista Rockdelux elige “Veneno” como mejor disco de la música española.

      “Introveneno” es la introducción de un prodigioso documental llamado “Dame Veneno” sobre la inspiración y la locura recogida en los multipistas de Ricardo Pachón en la Transición. Nota: Atención a Juan el Camas (al principio, sin camisa) opinando sobre el experimento de los “gachones”.

EDITH PIAF. "La foule". 1961.

     La foule es una versión libre del tema Que nadie sepa mi sufrir. A decir verdad, cuando se escucha a Edith, lo que menos importa es la canción. La tristeza de su voz coagulada es una dulce droga: La panacea perfecta para el mal de amores, porque sigue siendo triste y amarga, pero mola. La llamaron “El Gorrión de París”, por su cuerpo breve. Un cuerpo maltratado por el amor y la morfina que murió de pena en el 63, y que nos ha dejado adictos de por vida a su melancolía subversiva.

CHEMA. "Panadero soy".

     Ciertas cosas no se ven igual cuando creces, porque ciertas cosas cambian. Yo quería ser como Chema porque lo veía como una especie de hippie encantador. No quiero ser panadero, pero esta canción me gusta exactamente igual que antes (no siempre todo cambia).  

     Este Retrovisor es un brindis por Juan Ramón Sánchez (Chema), que murió el año pasado.

LOS GRITOS. "Veo visiones". 1968.

     Bajo las canciones deslucidas de nuestro pop superlativo ('60), existen joyas como esta que alegran el día a cualquier arqueólogo musical. No se pierdan la cara de guasón de Manolo Galván (izquierda) al soltar esos sublimes “eh–ah–eh–ah“. Si quieren verlos cantando “Veo visiones” en una terraza de Madrid vean la película "Abuelo Made in Spain (69)", con el gran Martínez Soria.

PICNIC. "Cállate niña. 1967.

     "Cállate niña, no llores más, tu sabes que mamá debía morir". La letra más fuerte que jamás he oído. El grupo duró un año escaso, lo que se tardaba en 1967 en editar 4 singles. Con su ruptura perdimos lo que hubiera sido un grupo folkpop maravilloso, pero ganamos a Jeanette, un mito español de Lolita que resultó ser mucho más que una mezcla brutal de candidez y sensualidad.

FRANCO BATTIATO. "Centro di gravità permanente". 1981.

     No es un imitador sin gracia de Battiato: ES ÉL.

     Admiro sin tregua a este pintor, escritor, filósofo, director de cine, compositor de operas, agitador cultural y cantante que tiene tiempo en sus ratos libres para jugar al absurdo haciendo de sí mismo en un videoclip aun más absurdo, eso sí, con uno de los mejores temas pop de los 80’s (¿Qué opinión os merecen los 4 del fondo?).

TRIANA. "Recuerdos de una noche". 1975.

     Si alguna vez he adorado a alguien religiosamente es a Jesús de la Rosa, a quien Sevilla debería hacer una cofradía. El video se ve y escucha muy mal, pero se siente muy bien. Aun me parece increíble que esa agobiante atmósfera musical que generaba el grupo pudiera provocar tanta luz. Será por la psicodelia (en griego “manifestar el alma”).

NUEVOS HORIZONTES. "El afinador de cítaras". 1969.

     En 1969 Led Zeppelin edita su primer disco, Lennon y Yoko se casan en Gibraltar, Manson mata a la bella Sharon y Columbia edita “EL AFINADOR DE CÍTARAS”. La diabólica composición solo podía salir de la cabecita de nuestras queridas VAINICA DOBLE, superdotadas inconscientes y creadoras en la sombra. Nuevos Horizontes aportó la psicodelia vocal y el baile arrítmico-espasmódico que creía haber inventado yo hasta que vi este video.

MINA. "Brava". 1968.

     “Sono tanto brava faccio quasi tutto con la voce”. 
     Ya lo dice ella en el tema, con ese toque de arrogancia chistosa que se queda en ternura. Pero los que adoramos a Mina sabemos que lo mejor no es que cante como un ser omnipotente, sino esa actitud artística adorada al unísono durante décadas por crítica y público, algo de lo que no tenemos referencia en nuestro país. ¡Brava Mina!

LA BATALLA DE LOS PLANETAS. 1980.

     Agradezco allá donde estén a Carlos Moncada y Félix Lapardi haber compuesto este tema porque fue una de las primeras melodías que se incrustó en mi mente. Si tuviera distorsión habría sido la mejor composición del heavy español, pero por suerte fue mucho más que eso y, aunque los encargados de poner la voz y la imagen fueran Parchís, no se explotó tanto. Además de ser una de las sintonías de Comando G, fue incluída en la introducción de la película "Parchís contra el inventor invisible", de donde han extraído el video. 
      El grito de guerra es insuperable: ¡¡¡Mutaciooooooón!!!